映画「めまい」

ヒッチコックの「めまい」は映画史のなかでも一、二を争う名作という評判。上はソウル・バスによる「うずまき」デザインのオープニング。これは「めまい」を表現しているのだが、劇中に登場するヒロインのアップにした髪型が「うずまき」状になっていたりとディテールにこだわっている。

【あらすじ】
ジェームズ・スチュアート演じる主人公スコティは高所恐怖症である（それがタイトル「めまい」の由来）。ある日、旧友から「私の妻が先祖の霊に取り憑かれている。毎日どこに行っているのか突き止めてほしい」という電波な依頼をされる。

スコティは旧友の妻マデリン（キム・ノヴァク）を尾行するうちに彼女の不可解な行動を目の当たりにし「ほんとに霊に取り憑かれているのかも」とおもう。

そしてスコティはマデリンと接触。二人は恋に落ちる。しかし錯乱したマデリンはスコティの目の前で教会の塔から投身自殺してしまう。スコティは高所恐怖症のためマデリンの自殺を阻止することができなかった。スコティは自責の念にかられ精神病になってしまう。

一年後、街中でマデリンそっくりのジュディに出会う。しかし実はそれはマデリン自身だった。

つまり、スコティの旧友は自分の妻の殺人を隠すため、ジュディを雇い、スコティにはジュディを妻だと思わせて偽の投身自殺の証人に仕立たのだった（高所恐怖症のスコティには投身自殺を防げないという計算もある。実際に塔から落ちたのはすでに死んでいた旧友の本当の妻）。

本当にスコティを愛していたジュディは彼をだましていたことに苦しむ。そして過去を捨て「ジュディ」としてスコティの愛を得ようと決心する。

しかし、スコティはジュディをマデリンに近づけようとする。マデリンと同じ服と靴を与え髪の毛の色も変えさせる。その様はまさに病的。ジュディは傷つきながらもスコティの要求に応える。

あるキッカケでジュディはマデリンであり自分がだまされていたことに気づいたスコティはジュディを教会の塔につれていき問い詰める。ジュディも真実を告白する。そして二人が愛を確かめ合ったのも束の間、突然あらわれた影に恐怖したジュディはあやまって塔から落ちてしまう。その影はただの修道女だった。スコティは絶望した表情で塔の下を見下ろすのだった。


と、こんな感じ。

この映画は前半と後半がちょうど一時間で分かれるのだが、そこで物語がガラッと転換する。前半が憑依モノを装ったサスペンス。後半は切ないラブストーリー。主人公も後半はジュディになる。

しかし、また違う解釈もあるそうで、後半はすべて病んだスコティの「頭のなかでの出来事」という解釈もあるそうだ！　これはすげー。

前半と後半が転換する場面で、スコティが悪夢にうなされ、次のシーンでは精神病棟で自分の殻に閉じこもった状態になっている、という描写がある。この場面でスコティは一番親しい女友達のミッジがちかくにいるのにそれを認識することができない。

ミッジは悲しげに言う。「わたしがここにいるのもわからないのね」と。

そして次の場面で唐突に屋外のシーンとなりスコティはジュディと出会うのだ。不自然である。だって直前のシーンまで廃人のようだったスコティが普通に外を歩いているのだから。それについてなんの説明もない（そういえば導入部のスコティが高所恐怖症にいなるキッカケの事件で、スコティがどうやって助かったのかの説明もない。まさかここまでがリアルであとは全部もウソって解釈！？）。

後半では、前半で重要な役で登場していた女友達のミッジが後半ではまったく登場しなくなる。つまり後半からスコティの「頭のなか」だという解釈だと、「わたしがここにいるのもわからないのね」といったミッジ自身の言葉のとおり、スコティの「頭のなかの世界」ではミッジは存在しない。だから後半にミッジが登場しないのだ、という論理になる。

こりゃすげー。

愛するマデリンを失ったスコティはその苦痛に耐えられず自分のなかの世界に閉じこもり、その世界でマデリンは死んでいないことにする。つまりサスペンスだったと。しかし結局、「頭のなかの世界」でも彼女を失ってしまう。もし、「頭のなか」解釈が正しいとすると、スコティはこの後「ジュディに出会い～失う」というループ世界に生きていくことになるのだろう。おそろしい。

たしかに「頭のなか」解釈だとシックリくることもあるが、「そのまま」の解釈もできる。つまり、すべては現実、という解釈。それはそれで残酷だが……。

「すべてがリアル」解釈だとこの映画の構成は……

【前半】すべてはウソ。結局スコティは利用されてた。

【後半】ジュディがスコティの愛を獲得しようとするもジュディの事故死でバッドエンド。

と、なる。これが「頭のなか」解釈だと……

【前半】霊に取り憑かれた（またはそう思い込んでる）マデリンが錯乱して死亡。

【後半】現実を受け入れられないスコティの妄想。そしてループ。

という風になる。

ヒッチコックは意識的にどちらにも解釈できるような話にしたのだろうか？　それならば彼はやはり天才である。

で、まったく個人的なことだが、ヒッチコックと黒沢明の映画には共通した感触を感じる。一体それはなぜだろうか？　自己分析すると、両者とも「映画的」だからだろうとおもう。ヒッチコックも黒沢明も現在の「映画的カタルシス」の基盤を築いた人だからだろう。

saturdayseptember282013

THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE

めちゃめちゃクールだった！　さすがニューヨーク近代美術館にマスターフィルムが永久保存されてることはある！

なにより映像がめっちゃカッコいい！　編集の仕方やカメラアングルがめっちゃカッコいい！　映像と音をコラージュしたような演出がカッコいい！　原題（THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE）がカッコいい！　そして主人公のサリーがエロくてカワイイ！

なにもかもがサイコーだった！！！

tuesdayseptember242013

映画「ブギーナイツ」

70年代から80年代に活躍したポルノ男優ジョン・ホームズを元にした話らしい。ジョン・ホームズのイチモツは規格外のデカさで推定30センチ！

ヒステリックな母親から逃げるようにポルノの世界に飛び込んだ主人公エディは才能を認められトントン拍子で成功していく。

しかしすぐに調子にのって恩人である監督とケンカ別れ。その後はなにをやってもうまくいかず転げ落ちるように落ちぶれていく。

時代は70年代から80年代へと移行しポルノは映画からビデオの時代になる。

登場人物たちはそれぞれ問題に直面し傷ついていく。ボロボロになったエディは監督に助けを求め、ふたたび昔の仲間たちとポルノを撮るのだった。

と、ざっくり言ったらこんな話。

バート・レイノルズやらジュリアン・ムーアやら出演陣が豪華。

そして女優たちの脱ぎっぷりがいい。ジュリアン・ムーアも脱いでます。小ぶりなおっぱいにピンクの乳首がかわいい。ヘザー・グレハムはおっぱいどころか陰毛まで披露している。

脱ぎっぷりのいい女優は気持ちいいね！

mondayseptember232013

映画「ブロンソン」

チャールズ・ブロンソンのことを高橋ヨシキ氏は「暴力しか言語をもたない男」と言っていた。

チャールズ・ブロンソンことマイケル・ピーターソンは現在も英国で服役中の実在の人物。「チャールズ・ブロンソン」とは、地下の格闘場でのリングネーム。

暴力でしか自己表現の術を知らない様は、子どものように無邪気ですらある。というか、そういう風に描いている。屈託のない笑顔や女性への純朴さ。すべてが子どものようだ。だから暴力描写もむしろキュート。まるで子どもが暴れまわっている様。

頻繁に挿入される「独白」と「劇場」のシーン。これは「彼の人生自体が劇場である」ということを表現しているのだろう。彼自身が語る犯罪の動機が「有名になりたかったから」だから。

しかし、こうも無邪気に暴力をふるう男を見ているとなぜこんなにも気分がいいのだろう？　理由はわかりきっている。日常世界でもっとも抑圧されるものが「セックス」と「暴力」だからだ。だから、映画のなかで自分が傷つくことも気にせず、好き放題に暴力をふるう男を見ているだけでスカッとするのだ。

舞台がアメリカではなく英国だというのもイイ。英国ってどこか伝統っぽいものが残っていて保守の匂いがするから、そのなかで無法に暴れまわるブロンソンは痛快ですらある。

彼は子どもだ。子どものままの衝動を子どものままの無邪気さで表現している。彼の「劇場」の出演者は彼一人しかいない。彼以外はみんな観客にすぎない。しかし、それは本来誰しもが持っている感情であり欲求であるはずだ。

なににも縛られないセックスと暴力は魅惑的だ。それが日々の世界で抑圧されているから。

でもまあ、こんな人間が隣にいたらメッチャ迷惑だけどね！

fridayseptember202013

３ピースでスタジオへ

ひさしぶりにバンド演奏をした。

元同僚とその彼女と三人でスタジオに入った。久方ぶりのバンド演奏はなかなかたのしかった。

体の使い方はいまいちで固かった。キックやロールに力が入ってた。右手の親指の爪が痛い。

ウラはたま～に鳴ってた程度だった。それでも少しは掴めた感じはある。

呼吸はよくできた。呼吸のおかげで演奏が締まった部分もあった。

バンド演奏はなによりも得るものが大きい。一番の練習になる。これは定期的に行いたいな。

thursdayaugust292013